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专辑简介
专辑简介：霜薄气清，朔风乍起。素笺应岁月之许，用笔尖的平仄为时光做注，在澄洁的宣纸上铺展千顷清秋。琴音高爽，可以拂净尘垢，箫声澄澈，可以照烛幽微。瑶琴生作圣人之器，弦丝被周秦汉唐的辉煌镀亮，其音色存贮一川山河；洞箫以乐为词，箫身为文人墨客的精魂浸染，其声色建起人间风骨。琴箫瑟瑟，掠起八千里烟波；吟唱高蹈，钩沉岁月陈香。琴音研墨，洞箫作笔，当清逸的吟唱如皓洁月色笼罩千里，淡淡脂粉也浸润了夜月清凉，遣明丽浮云携来花影入诗。琴歌写就的月诗云词之间，既有弓弦激烈，乐音跳荡，又有悠然缠绵，独抱幽静；既有对茫茫尘寰，芸芸众生的壮怀激烈，也有对花期如白驹过隙，繁华如柳絮飘零的哀愁。《虞美人》回首为字，踏雪成章。失落江山故园的愁绪孵化夜色，不住东流的春水用情歌啄破拂晓。以《长相知》唱长相思，寂夜寒空替人垂泪，陇头流水替人呜咽。秋水苍茫后，正是《平沙落雁》时。撑一杆长蒿向苇花深处漫溯，半湖山影，半盏秋色。天外孤鸿三两声，令往事惊飞。忆往昔时节，有朋自远方来，彤云沉沉，花蕾初吐。转眼间荒野阡陌，疏星寥落。《忆王孙》，一唱三叹。古琴奏不尽十里长亭的漫漫之路，箫声里仍留存《连理枝》未落的花叶。那《苏幕遮》中故乡遥，何日去？的追问，随风万里入关外。尘沙漫天，羌笛幽咽。从马鞍上跌落的夕阳，如一朵饮醉的花，鲜红入骨。被命运摆布的过河之卒独伴烽火，一任《胡笳十八拍》苍悠凄楚的音调唱断离人肝肠。一簇飞蓬，一轮孤月，对照静寂的灵魂便成浮景。凭栏远眺，挥就一曲《登幽州台歌》，既是《送孟浩然之广陵》，也送历史的涛涌复归肃穆与宁静。北去南来已白头，逢人莫话旧时愁。不若唱诵《春夜喜雨》，听罢一曲《度梅岭》，烦恼化作菩提，幽思催开青莲，笛声早已带人心没入辽远空旷的清凉境地。中国古典音乐演唱家哈辉轻启芳唇，吟唱中飞出庄周的梦蝶，流泻岁月清辉。古琴演奏者赵晓霞，从古道驿站寻来亘古绵长的情意绝唱，笛箫吹奏者喻晓庆与打击乐手王佳男在浩瀚诗词中俯拾如玉诗词。折一枝绝句中的柳条，撷一缕宋词里的云烟，瑞鸣音乐制作人叶云川携手四位古典音乐家，为您献上流涌的诗意感动，让琴歌里的山声水音直润心间。中国同期录音大师李大康亲力录制，将轻烟迷蒙，暮色寒鸦尽收耳边，留潺潺乐音绕庭徘徊。江水横流，大地无边。箫声孤飞，清歌断肠。将朝代兴衰更迭写入琴丝，将露湿云袖吟作乐音。潇潇暮雨纷落，浸润世间儿女的缥缈之思；荷叶动如绿云，香染各尽其致的琴心唱魂。纵使灞桥伤别，天涯孤旅，也有一弦一咏照流年，与君一笑沉醉，留与花间住。艺人简介：赵晓霞，古琴演奏家，中央音乐学院古琴讲师，丹麦皇家音乐学院访问学者，中国琴会副秘书长，中国昆剧古琴研究会理事，紫霞琴馆创始人。师从著名古琴演奏家李祥霆教授。作为年轻的独奏家出访过亚、欧、美等国家及港、澳、台等地区。多次在APEC峰会、中法建交五十周年等重大演出中为各国政要演奏古琴。并受邀与新西兰国家交响乐团、悉尼交响乐团、墨尔本交响乐团、荷兰交响乐团、东京爱乐乐团、中国国家交响乐团、中国爱乐乐团、上海爱乐乐团、国立台湾交响乐团、中央民族乐团、上海民族乐团等乐团合作。2011年起参与著名作曲家谭盾“武侠三部曲”全球巡演。出版多张专辑广受好评，并因其卓越的艺术成就入编《国乐精粹》、《艺术名人录》等。喻晓庆，中国歌剧舞剧院民族乐团青年笛箫演奏家，国家二级演员，中国民族管弦乐学会竹笛专业委员会副秘书长。2001年毕业于中国音乐学院。先后师从于陈启国、赵松庭、俞逊发、 张维良、王次恒等笛子名家。2007年参加新加坡国际专业音乐舞蹈大赛获器乐专业组金奖。编写出版笛子专业教材《笛子入门基础教程》、《竹笛演奏技巧》。发行原创笛箫作品专辑《夏风》，参与录制中国Newagey音乐大碟《三时》、佛教音乐专辑《风轻云淡》。多次为中央电视台、中国国际广播电台等录制音乐类节目。先后出访英国、德国、爱尔兰、奥地利、新加坡、日本、香港等地演出。以娴熟的演奏技巧、深刻的艺术表达以及儒雅的东方气质深受国内外人士的广泛好评。王佳男，毕业于中国音乐学院。现任中国歌剧舞剧院民族乐团打击乐声部长及打击乐独奏演员，曾出访世界各地进行演出。参加北京奥运会闭幕式《北京，北京》的演出。中华人民共和国60年国庆游行庆典导演组担任打击乐导演。为国家话剧院《理查德三世》音乐设计配乐。与著名古筝演奏家常静合作演出，创作音乐《爱情戏》《我在等你》《战国》《杏坛》《雪山》《欢乐的节日》，以及电视剧《都是天使惹的祸》片尾曲，打击乐协奏作品《鼓舞东方》电影《梦云南》。担任《金舞银曲》《梦中的故乡》《蒙古丽音》晚会音乐总监。为“华夏靓乐”女子吹奏乐团创作音乐会曲目，担任艺术指导。哈辉，字尔雅，号逸竹，陕西汉中人。中国古典音乐演唱家、新雅乐府艺术总监，全国青联委员。师从孟林、邹文琴、铁金教授。其唱腔吐字清晰，运气自然，婉转回荡，富于韵味，深沉隽永，缠绵柔和，有堪称一绝的“吟弦腔”。其表演柔美而不失庄重，娴雅而不失秀逸。多年来致力于中国古典音乐的传承与发展，并提出“以乐载道，以乐修身”的艺术宗旨，旨在用纯正高雅的古典音乐陶冶人的灵魂，重塑精神家园。演唱的代表作：《礼》《女德》《茶香》《声律启蒙》《游子吟》等多首新古典音乐作品，对当今的中国人特别是妇女儿童具有较深远影响。演出足迹遍布美国，英国，德国，波兰，以色列，土耳其，埃及，南非，日本，韩国等多个国家，并在纽约联合国、以色列贝特锡安古罗马剧院、北京国子监辟雍成功举办个人新雅乐音乐会，为传播“中华礼乐文化”与“中国古典音乐”做出着不懈努力与独特贡献。操我
专辑简介：“我们真的很喜欢录制这些唱片，其中有很多乐趣，能够重新创造我们的音乐，捕捉一切，并将其呈现在一张专辑中。但说实话，我们都更喜欢现场表演，因为这让我们有机会向观众传达更私人的东西。如果我们的音乐能打动听众中的一个人，那么这就是我们所做的一切。虽然这听起来有点奇怪，但在一些情况下，我们确实能够直接影响那些听过我们演奏的人的生活。就在最近，我们在一个小教堂举行了一场简短的音乐会，一些观众走到我们面前说，哇，你们正在做我一直想做的事情，听你演奏改变了我的生活！这些年轻人对追随自己的欲望太过担忧，因为有时候真的很难独自行动，去追随自己的信仰。如果一个人能接触到世界上更多的人，世界将会是一个不同的地方。”--安娜·卡维、奥利·博特艺术家简介：受她的父亲指挥家John Carewe的启发，英国大提琴家安娜·卡维（Anna Carewe）一直是新音乐的狂热支持者，她在15岁时委托创作了她的第一部独奏大提琴作品，随后与法兰克福现代乐团，“L'art pour L'art”乐团（探索实验音乐的前沿）以及二重奏合作伙伴Philip Mayers合作了无数新的独奏和合奏作品与Thomas Hengelbrock， Bernhard Forck和Sergio Azzolini合作的项目唤醒了她对历史表演实践的兴趣，同时作为柏林玛诺四重奏的创始成员，在德国，丹麦，奥地利（Innsbrucker Festwochen fr Alte Musik）和美国Tanglewood国际音乐节（在那里是四重奏驻场）上表演了现代和古典乐器。艺术多样性是她生活中一个非常重要的方面，安娜还与电颤琴演奏家奥利·博特合作了二重奏。在“巴拿马帽子戏法”三重奏中，她与姐姐玛丽（女高音）和菲利普·迈耶斯（钢琴）一起演奏了20世纪音乐和歌舞界的伟大作品。多年来，她一直是柏林交响乐团的首席大提琴手和主要人物。2007年，她离开了乐队，专注于自己的项目，尤其是谢里丹合奏团，她的目标是将她所有的音乐兴趣结合起来。安娜·卡维曾在伦敦皇家音乐学院（Royal Academy of Music）师从弗洛伦斯·胡顿（Florence Hooton）和大卫·斯特兰奇（David Strange）， 20岁毕业后去了柏林，她认为柏林艺术学院的老师沃尔夫冈·伯彻（Wolfgang Boettcher）是对她影响最大的人之一。奥利·博特（Oli Bott）在波士顿伯克利音乐学院学习电颤琴和作曲，师从加里·伯顿和鲍勃·布鲁克迈耶等老师，以最优等成绩毕业。完成学业后，他搬到了柏林，现在他是一名自由电颤音演奏家和作曲家。柏林艺术委员会为他颁发了担任颤音演奏家的奖学金，并委托他为所属爵士乐团担任作曲家，他还担任该乐团的指挥。奥利·博特曾多次获奖，包括“NDR-Musikpreis”大乐队指挥奖、莱比锡即兴演奏比赛一等奖和美国韦恩·肖特奖。他在欧洲各地的音乐会已通过电视和广播播出。奥利喜欢诠释各种风格的好音乐，并在古典、爵士、摇滚和世界音乐作品上即兴创作自己的音乐。因此，他的作品范围从罗马尼亚摇滚乐队ZMEI3到与大提琴家安娜·卡维和Sheridan合奏团的合作，到他的爵士三重奏乐队的奇幻故事《爵士编年史》。他曾在WOMAD音乐节、电城堡音乐节、Schwetzinger SWR音乐节、石勒苏益格·荷尔斯泰因音乐节、Niedersächsische Musiktage、波恩贝多芬音乐节、WDR爵士音乐节Köln、Händel哈雷音乐节、斯图加特音乐节和库尔特·威尔德绍音乐节等音乐节上演出。自2001年以来，奥利一直在柏林为受过古典音乐训练的音乐家教授即兴演奏，并为柏林爱乐乐团、柏林大众艺术大学、勃兰登堡理工大学和柏林国立音乐学院的教育项目举办讲习班。2022年，他受德国联邦议会委托，与安娜·卡蕾维、马库斯·施托克豪森、奥利弗·波特拉茨和埃里克·谢弗共同创作了一首60分钟的致敬海顿作品，以纪念德国国歌诞生100周年。
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